O LIMITE ENTRE O MEDIOCRE E A INTOLERÂNCIA

“Fotos produzidas pelo fotógrafo Alessandro Sagatto do poeta Araripe Coutinho nu em museu de Sergipe causam polêmica.”

Por Elenilson Nascimento

O avassalador poder da ditadura que negou ao povo brasileiro a espontaneidade do aprendizado das artes e de aprimorar o senso crítico endossou a falsa modernidade no eterno "país do futuro", mote usado pela gangue do PT para chegar ao poder e enriquecer, e conjuntamente a isto, trouxe o desespero da perseguição aos intelectuais, escravizou os intelectos, mediocrizou a Educação e deixou sequelas irremediáveis.

Dentro desta hecatombe de guerra social e política, surgiu um novo parâmetro de leis e decretos, que passaria a reger o aprendizado e alienar ainda mais as mentes no Brasil, criando-se novos cursos nas escolas e faculdades que substituiriam os antigos, e que já eram suficientes para a (desen)formação sócio-educacional nacional. Eu sei! Eu sei! Eu sei muito bem que as más línguas vão soltar o veneno e dizer que faço conchavo com Deus e tomo café com o diabo. Mas... que mal há nisso? Afinal, se Deus é mesmo brasileiro (*eu tenho as minhas dúvidas!), qual outra "Terra de Nosso Senhor” canta “À merencória luz da Lua” e tem “coqueiro que dá côco”? E ainda tem mais: "Moro num país tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza"? Ora, admitam se “todo mundo tá feliz, todo mundo pede bis", então, junto com o diabo, erguemos as mãos aos céus e cantemos: “Eu te amo meu Brasil, eu te amo. Meu coração é verde, amarelo, branco, azul anil. Eu te amo meu Brasil, eu te amo. Ninguém segura a juventude do Brasil”. E dançando funk, pagode, axé, sertanejo conforme a música e o cantor, bailemos ao som de um Bolero de Ravel, sempre afinado, ou de um gritinho de algum Luan Santana: “Levanta a mão galera e enfiar o dedo do cu...”, imprimindo o dom de ser só seu. E cada um de nós vivendo a sina de ser um legítimo "Brasileirinho".

Pois bem, os acadêmicos foram substituídos por ex-BBBs e outras estrelas da TV, e apesar destes sistemas de aniquilação do pensamento serem indicados propriamente ao acréscimo de conteúdo teórico, à base de "quilos de xérox" nas nossas universidades, substituiram totalmente os cursos que formavam artistas e pensadores por cursos que agora formam o indivíduo para o mercado de mão de obra barata, ficando a sociedade, então, sem nenhuma formação crítica, o que foi maravilhoso para o “PHoder da ditadura”, enfraquecendo amplamente a capacidade de discernimento do povo, o que gerou até a proliferação de igrejas (de todos os tipos e gostos), o que é algo ainda mais preocupante.

FALÊNCIA SOCIAL – O que vale a pena ressaltar aqui no LC é que os fatos não foram por acaso, pois “as artes ainda trabalham a sensibilidade do indivíduo, com seus símbolos e ícones, com o seu infinito poder de criar perspectivas e, com certeza, passar informações ideológicas ao povo com muita velocidade”. Contudo, entre a década de 60 e 80, começou a ocorrer uma falência total da nossa sociedade, estimulou-se a mediocridade artística, conjuntamente com o plágio e o autodidatismo. Criou-se então uma “organização oculta”, na administração de órgãos culturais que foi aos poucos monopolizando as normas de estética do país que antes mantinham um profundo valor de comunicação, passou-se a dar lugar a uma abertura maciça de “artes” desprovidas de informações ideológicas que satisfaziam perfeitamente ao sistema da ditadura (*os primeiros conceitos de arte contemporânea).

E como já se não bastassem as desventuras do ensino no país do faz-de-conta quando as escolas tinham que colocar professores, extremamente alheios ao conhecimento, para suprir as carências oriundas das suas frustrações e das suas péssimas formações, e as necessidades de conteúdos esquecidas e aplicadas apenas com métodos teóricos, agora será ainda pior, pois o ajustamento intelectual da nossa juventude já está se processando por um padrão da mídia, onde não se irá acrescentar muito ao aprendizado, além da tentativa de inserir centenas de teorias inúteis nas cabeças cinzentas nunca alcançará mais que 5% de conceitos em sua formação.

Hoje, é muito comum no Brasil escutar da boca de artistas plásticos a seguinte frase: “Eu jamais aprenderia Artes Plásticas em uma universidade brasileira, pois jamais poderia desenvolver o que faço, com os professores de Arte de hoje, que não sabem nem desenhar e nem pintar!”. E o mesmo se aplica aos alunos de outros cursos que já se dizem arrependidos, eu principalmente, quando descobrem que os cursos superiores já não os preenchem de conhecimentos práticos, e tudo o que resta a fazer é tentar descobrir a prática por si só, e para tal, estes não precisariam de nenhuma universidade.

Quase 50% dos alunos que estão realizando cursos universitários irão abandoná-los antes do seu término, e o ensino das artes e do senso crítico, por exemplo, vai continuar o seu ciclo de decadência, vivenciando uma arte sem prática e sem estímulo. O conflito existente entre os alunos do primeiro e o segundo grau é ainda maior (e isso eu posso afirmar, por ter perdido o meu tempo - durante dez anos - lecionando para essa clientela), pois individualmente eles necessitam de arte, de meios para descarregar as suas ansiedades intelectuais, e as experiências que tiveram foram apenas superficiais, em termos de práticas artísticas, e as receitas trazidas pelos “professores mal formados” lhes deram insegurança de valores estéticos, pois em certas escolas tiveram que ver “aberrações e mutilações de arte conceitual” como se fosse uma expressão de verdadeira ARTE.

MEDIOCRIDADE DA CRÍTICA – Essa semana, fotos sensuais do jornalista e poeta Araripe Coutinho (*vou entrevistá-lo aqui no blog em breve), de 43 anos, contemporâneo de Hilda Hilst, autor de “O Demônio Que É O Amor”, "Como Alguém Que Nunca Esteve Aqui", entre outros, tiradas dentro do Palácio Museu Olímpio Campos, "vestido" apenas com uma flor em meio a um mobiliário secular da antiga sede do governo em Aracaju, Sergipe, estão causando muita polêmica, talvez porque muitas dessas pessoas que se sentiram incomodadas passaram a buscar “novidades” para empilhar em suas estantes através do ímpeto desenfreado em achar que uma pichação é a mesma coisa que um grafites nas paredes, que copiar o estilo de vida de artistas em revistas de fofoca é o mesmo que viver de verdade, que visitar monturos, mausoléus pornográficos e necromaníacos existentes na internet lhes dariam mais lógica de arte do que as visitações aos museus e galerias.

As fotos, que foram parar na internet, produzidas pelo excelente, talentosíssimo fotógrafo e design gráfico Alessandro Sagatto (*que tem um blog bacana com artworks e remixes da Madonna), mostram o poeta Coutinho em poses na mobília secular do museu. Ele está nu nas imagens. O local, um dos mais importantes patrimônios do Estado, foi sede do governo sergipano nos séculos XIX e XX, mas, na época em que as fotos foram feitas, estava desativado. Coutinho diz que entrou pela garagem: "O museu é grande, e ninguém viu. Isso mostra como o patrimônio brasileiro é abandonado".

Segundo o poeta, as fotos estavam em seu computador e sem sua autorização elas foram colocadas na rede. Alguém teria retirado as fotos que estavam armazenadas em seu computador e as colocado na internet. Ele disse que não foi nada premeditado e que, a princípio, nem havia intenção de fazer as fotos: “Foi um ensaio belíssimo. Essas fotos foram tiradas no ano de 2005 e seriam utilizadas na comemoração dos 20 anos do meu trabalho, que eu não fiz por falta de patrocínio”, explicou.

E, numa atitude autoritária, o governo do Estado determinou a abertura de uma investigação para apurar quem autorizou as fotos. Mas se não procurarmos fazer uma analise profunda, desprovidos de preconceitos, das circunstâncias e do objetivo da produção intelectual dos nossos artistas que não estão presos a este sistema imperialista, afastando a corrupção administrativa, o puritanismo, a hipocrisia, nada poderá ter resultado positivo, e qualquer manifestação artística no Brasil será apenas um rosto sem personalidade, sujeito apenas às decisões do poderes ocultos de uma suposta intelectualidade medíocre.

Coutinho, por sua vez, disse que está sendo vítima de preconceito: “Não consigo sair de casa. Se fosse um cara musculoso ou a garota do Tchan, ninguém falava nada. Eu queria que as pessoas dissessem: o poeta está nu” – disse. Ele contou ainda que as fotos foram feitas para ilustrar um livro sobre ele. “Eu não quis macular o local. Quis apenas levar arte para as pessoas. As fotos ficaram lindas”, complementou o poeta.

ATÉ PESSOA SOFREU PRECONCEITOS – Até o poeta português Fernando Pessoa, em seus poemas, contou e chorou sobre a insatisfação da alma humana. A sua precariedade, a sua limitação, a dor de pensar, a fome de se ultrapassar, a tristeza, a dor da alma humana que se sente incapaz de construir e que, comparando as possibilidades miseráveis com a ambição desmedida, desiste, adormece “num mar de sargaço” e dissipa a vida no tédio.

Mas se para Pessoa, os remédios para esse mal eram o sonho, a evasão pela viagem, o refúgio na infância, a crença num mundo ideal e oculto situado no passado, a aventura do Sebastianismo messiânico, o estoicismo de Ricardo Reis, etc..., infelizmente, num mundo cada vez mais globalizado, com pessoas de pensamentos retrógrados e fúteis, todos estes “remédios” são apenas tentativas frustradas porque o mal é a própria natureza humana (*o outro nunca está satisfeito com a felicidade alheia) e o tempo a sua condição fatal. Se Pessoa tinha uma poesia cheia de desesperos e de entusiasmos febris, de náusea, tédios e angústias iluminados por uma inteligência lúcida – febre de absoluto e insatisfação do relativo.

SÁ-CARNEIRO TAMBÉM – Talvez, como disse o Coutinho, essa polêmica nazista esteja ocorrendo não pelo fato das fotos terem sido tiradas dentro de um prédio público que provavelmente nem as moscas estavam visitando, mas pelo fato do poeta ser gordinho e fora dos padrões. Mas se ele fosse um malhadão, bem nascido e roludo, todos estavam batendo palminhas. Esse caso me fez lembrar do Mário de Sá-Carneiro que, mesmo sendo dono de uma técnica inigualável, fez do conflito entre o eu lírico e o outro, da inadequação do que sentia ao que desejaria sentir, uma das grandes marcas de sua obra e, além de tudo isso, esse magnífico esquizóide, muito preocupado com o fato de também ser gordo e duvidosamente assexuado, pedia que batessem em latas, quando se finasse, que rompessem aos saltos e aos pinotes, que fizessem estalar no ar chicotes, que chamassem acrobatas e que o seu caixão fosse sobre um burro ajaezado à andaluza. Tudo volições respeitáveis e sumamente exequíveis, bem sabemos.

Mas o inferno apocalíptico vivido na insensibilidade artística do povo brasileiro, da crítica sem critérios dos críticos de bolas de sabão, dos esquizofrênicos de plantão, possui como herança, dois problemas graves: “a decadência do ensino e a adoção do imperialismo da moda estética”. Dessa forma, o gosto do povo passa a ser menos autêntico do que o de muitos outros países, mais educados e mais congruentes com a formação intelectual do seu povo, porque a formação artística lhes foi negada e o poder de decidir o prazer estético lhes foi arrancado na base do chicote.

Talvez a escolha da revista "Time", que elegeu o ex-presidente Lula como um dos 25 líderes mais influentes do mundo em 2010, seja um sinal de que temos o que merecemos! Talvez seja perda de tempo e energia discutir a famigerada frase de que críticos são artistas frustrados, mas vamos lá. A permissão é de que como não sabem fazer filme, não sabem escrever poemas em livros, não sabem fazer boa música, os críticos criticam. Isso, na opinião de muitos, valeria também para quem faz críticas literárias (*escritores frustrados), teatrais (*atores frustrados) etc.

Essa polêmica toda com as fotos do Coutinho demonstra o quanto a nossa sociedade brasileira vive um mundo de ilusões, pois os ânimos artísticos são bloqueados logo cedo, os padrões impostos pela educação atual, geram uma cultura hipócrita, e a sensibilidade estética do cidadão se desenvolve naturalmente por um caminho paralelo à educação oficial. Ou seja: estamos formando uma geração de “cabeças de merdas”!

Hoje ensinam que só devem seguir os moldes de arte das “escolas conceituais e das bienais internacionais”, mas para a maioria do povo, é bastante óbvio não ter sentido artístico, já que os valores são impostos por ditaduras oficiais com modelos contemporâneos, aberrantes e deprimentes em relação a beleza natural, agredindo a sensibilidade espontânea. Sendo assim, o Brasil é um dos poucos países do mundo a manter uma ditadura institucionalizada de padrões artísticos, a deturpação intelectual é muito visível para todos e só resta uma conclusão: a liberdade de expressão em nosso país não existe, ou se faz uma arte que é imposta pelo monopólio institucionalizado ou não se considera essa arte como verdadeira. Sendo assim: salve o artista autodidata, aquele que não segue as normas oficiais, pois poderá ser um grande representante da arte brasileira por que “A EDUCAÇÃO E AS ARTES NO BRASIL ESTÃO EM DECADÊNCIA!”. Mas eu prefiro continuar acreditando nos versos do Jorge Mautner, que ecoou na voz do Chico Science: “Que eu me organizando posso desorganizar. Que eu desorganizando posso me organizar. Que eu me organizando posso desorganizar”.

+ Veja repercussão na reportagem do Jornal Hoje (Globo) sobre as fotos tiradas por Alê Sagatto do poeta Coutinho nu em museu de Sergipe:

fotos: Alessandro Sagatto