BOTOX E REVOLUÇÃO

“Que o rico período histórico, que começa com o golpe militar de 1964, dá uma boa história, ninguém tem dúvidas. Mas com essa estreia, acredito que ficou faltando retratar um pouco do charme da época, e não só a opressão.”

Por Elenilson Nascimento

É inacreditável a incompetência dessa imprensa brasileira quando o assunto é cultura. Ontem, 10/04, a premiação do vergonhoso e manipulado “Troféu Imprensa”, comandado pela múmia milenar Silvio Mumm-Ra Santos, que ainda vive dentro da sua pirâmide (quase) falida construída há milênios, mostrou bem como anda os nossos gostos, ou desgostos. Se bem que a Pitty deu um show de simpatia, mas Mumm-Ra nem sabia quem era ela.

E é justamente sobre a nova atração da televisão do Mumm-Ra, a novela "Amor e Revolução", que eu quero escrever. Estou achando simplesmente bizarra, apesar de que vem rendendo papos dos bares e nos tópicos na internet e também da audiência que ainda estar muito aquém do esperado, mas que vem aumentando como boca a boca.

Tortura, perseguições, luta pela liberdade e um romance proibido durante a ditadura são esses os ingredientes de “Amor e Revolução”, com direção de Tiago Santiago, que estreou na semana passada. As cenas de tortura tentam ser impactantes, mas são de um amadorismo tamanho, apesar do autor afirmar que estará de olho na receptividade do público em relação à violência das cenas que pretende retratar o período da ditadura de 1964 a 1972 e traz ainda no fim de cada capítulo, depoimentos reais de gente que sofreu com o regime militar.

Mas não só de violência vive a trama. O foco central é a história de amor (quase) impossível de Maria Paixão (Graziella Schmitt) e José Guerra (Cláudio Lins). Me poupe viu. Não tinham outros nomes não? Maria e José? Ela é guerrilheira e que vive pra cima e pra baixo com um cachorro do lado, ele, militar, romântico e com cara de escroto. Fora que a Alice Braga ficaria bem melhor no lugar da sem sal que foi escolhida.

Até agora o melhor dessa novela está por conta da trilha sonora. Logo na abertura, ao som de "Roda Viva", de Chico Buarque, ela mostra jornalistas, estudantes e outros personagens sumindo em cena, numa alusão aos desaparecidos ou capturados pelo regime militar.

Ando conferindo alguns capítulos e digo: uma chatice, com um roteiro fraco onde sempre as personagens aparecem quase sempre sendo perseguidas, com ar de estudantes da UNE, falando sobre Marx e/ou Che Guevara, e até cantando “marcha soldado cabeça de papel quem não marcar direito vai preso no quartel...”, o que torna os capítulos cansativos.

Que o rico período histórico, que começa com o golpe militar de 1964, dá uma boa história, ninguém tem dúvidas. Mas com essa estreia, acredito que ficou faltando retratar um pouco do charme da época, e não só a opressão. Seria essa também uma maneira de seduzir o espectador, nostálgico ou não. Mas eu acho difícil “Amor e Revolução” ser melhor do que “Anos Rebeldes” (1992), da Globo. Eu acho muito complicado a reconstituição dos anos de chumbo, sem grandes inspirações da direção de arte, sem grandes atores, com esse roteiro fraco e uma fotografia mal feita, se sustentar somente a base da trilha sonora e dos depoimentos no final de cada capítulo.

A coisa está dando tanto burburinho que, desta vez, até a Globo andou modificando a sua grade da programação em função da novela do SBT e um portal militar resolveu fazer um abaixo-assinado contra a novela, porque segundo eles está abordando o período da ditadura militar de forma exagerada. Parece que os militares estão como monossílabo piscando e não querem que algumas coisas sejam debatidas.

Para quem já passou dos 30 anos, a comparação com "Anos Rebeldes", por exemplo, de Gilberto Braga e Sérgio Marques é inevitável. E para voltar a falar da mesma história, com elementos parecidos, como um amor impossível entre ideologias tão diferentes, é preciso um pouco mais de originalidade e ousadia. Coisa que até agora não percebi.

Alguns atores como Lúcia Veríssimo, Reinaldo Gonzaga e Marcos Breda parecem que estão totalmente fora do contexto. Breda, por exemplo, que viveu o Sargento Garcia num curta de temática homoerótica muito bom, poderia convencer mais como um militar e não como um esquerdista. Nico Puig está com cara de ator de filme pornô com aquele cabelo esbranquiçado. Patrícia de Sabrit parece que caiu na novela de pára-quedas. Claudio Cavalcante e Nicole Puzzi estão irreconhecíveis, envelhecidos e sem força nos seus personagens. Mas Fabio Villa Verde e Jayme Periard (*que um dia já foi muito bonito) estão muito bons como os militares sacanas. Estou na expectativa de conferir a Luciana Ventramini em cenas picantes. Só espero que, mais uma vez, o puritanismo não ganhe força. Já basta que o botox tomou conta da maioria da caras que aparecem na tela.

Mas o maior pecado dessa novela é mesmo a direção. Logo no início, lá nos primeiros capítulos, José (o filho da Lucinha Lins) reconhece o corpo da noiva, morta a tiros pelos militares. Diante do brutal assassinato, a reação foi, no máximo, como se ele tivesse quebrado um dente. E a cena de nudez de Lúcia Veríssimo tomando banho de cachoeira com um namorado guerrilheiro? Eu não sabia se fechava os olhos ou se ria. Ela está muito gorda.

A iniciativa do SBT de levar uma novela como essa é louvável, mas fico na esperança de que dias melhores virão. A emissora investiu, tem alguns talentos na novela e figurinos e cenários que revelam um trabalho de pesquisa. Porém, nada disso se sustenta sem uma boa dramaturgia e os diálogos são inferiores até aos de outros trabalhos do mesmo autor. Mas tomará que não coloque nenhum mutante matando gente ou que também não chamem a mulher do Mumm-Ra para escrever alguma cena.

Ainda é cedo para dizer que “Amor e Revolução” é realmente uma boa novela e se irá conseguir subir o Ibope do SBT, mas uma coisa pelo menos já podemos admirar. Sua abertura. Ao som de “Roda Vida”, música de Chico Buarque composta em 1967, vamos acompanhando algumas cenas simbólicas do estado de ditadura. Começa com a cadeira do presidente onde um general aparece e depois vemos cenas cotidianas como uma família ao redor da mesa e o pai sumindo. Depois cenas mais característica como um depoimento, uma sala de tortura, um palco, o meio da rua, a redação de um jornal, a sala de aula. Mesmo sem os recursos de Hans Donner e os aparelhos da Globo, a ideia foi bem criativa é perfeita. Abaixo o depoimento exibido no capítulo 1, onde Maria Amélia Teles fala das atrocidades que passou na mão dos militares:

fotos: divulgação